在剛過去的這個周末，《玩具總動員4》快速破億的票房、居高不下的口碑，讓人們再度看到了電影續(xù)作的魅力。當前，續(xù)作電影已經(jīng)成為了電影市場的主流——2018年全球票房排行榜前二十的電影就有一半是續(xù)作，2017年全球票房前十的電影中續(xù)作數(shù)量高達七部。
續(xù)作電影是當前影視行業(yè)屢試不爽的生產(chǎn)模式，也是電影市場走向成熟的一種標志。不論是從需求端還是供給端來看，拍攝續(xù)作電影都是種健康的狀況和體系，片方可以減少宣傳費用、減少團隊配合的時間成本、降低電影的投資風險，又能借助前作的票房與口碑所建立的粉絲經(jīng)濟，進而形成更具市場號召力的品牌效應。
當然，要把續(xù)作電影拍好可不是一件容易的事。既有百尺竿頭更進一步，也有急功近利狗尾續(xù)貂。今天，青年君就來和大家一同探討，怎樣才能拍出一部優(yōu)秀的電影續(xù)作。
原作電影“可以”拍攝續(xù)作
這里的“可以”并不是指技術層面，而是原作電影確實值得拍攝續(xù)作，至少存在出續(xù)作的可能性。這是片方需要優(yōu)先考慮的問題，不能僅僅因為看到了前作的成功就想著拍攝續(xù)作。如果只是單純?yōu)榱私?jīng)濟利益、不顧藝術規(guī)律“強續(xù)”“尬續(xù)”，后果往往是非但票房不達預期，整個系列的口碑也有可能受損。
把握好原作與續(xù)作的同與異
續(xù)作電影在某種意義上講是粉絲經(jīng)濟的產(chǎn)物，其最主要的目標人群是被前作所吸引聚集的影迷，這也決定了續(xù)作的主題、風格、人物等要素都應與前作保持一致，這樣才能與觀眾產(chǎn)生最大共鳴，契合原來所吸引的觀眾的口味。
當然，“求同”并不代表創(chuàng)作者就可以偷懶，在這些元素保持一致的同時，還要對它們充分吸收并有所延展，展現(xiàn)出一個與原作完美結(jié)合但又有自己風格的故事世界。續(xù)作電影如果只是亦步亦趨地跟隨前作、照搬已有模式，那么多半會事與愿違。
因此，續(xù)集電影必須有所突破，讓觀眾感到“熟悉”的同時又有些“陌生”，打破原有的審美期待藩籬，在“陌生”與“熟悉”兩種感覺交織的過程中獲取更多意想不到的觀影體驗。
——內(nèi)容上和主題上都應有所擴展
雖然原作確實是心頭好，但如果續(xù)作只是換湯不換藥，那觀眾為什么不干脆把原作再看一遍?這樣的問題尤其多發(fā)于動作電影的續(xù)作中，肉搏、槍戰(zhàn)、飛車、爆破等等過度模式化的動作場面讓觀影過程味如嚼蠟。比如《變形金剛》系列——每部電影套路高度相似，前半是乏善可陳的文戲、后半是簡單粗暴的武戲，同樣的模式拍到了第五部，口碑和票房自然一落千丈。
正面的例子有文章開頭提到的《玩具總動員》，四部的視野逐漸放寬，從主人公家里、玩具城、托兒所一直到游樂園嘉年華，不同的地點有不同的狀況，就能講述更多不同的故事;
好萊塢另一個動畫系列《馴龍高手》在主題深化方面做得可圈可點，從第一部的“與龍對抗”，到第二部的“與龍并肩”，最后一部“為龍而戰(zhàn)”并最終將所有的龍放歸自然，隨著伯克島上居民觀念的不斷轉(zhuǎn)變，影迷也能感受到影片主創(chuàng)們對于人與自然關系更加深入的理解。
——人物的刻畫應該更加深入
既然內(nèi)容和主題有了更新，那么人物在故事的推進過程中也必然要有所成長，主創(chuàng)也應該賦予角色更多的特質(zhì)，畢竟，角色的喜怒哀樂能讓觀眾共情，他們在影片中走過的旅程也是觀眾想看的。
《玩具總動員4》中的胡迪，明知主人已不再需要自己，還愿意用他的發(fā)音盒，去換取主人珍視的叉叉，并在最后做出決定，在更廣闊的地方實現(xiàn)自己的價值;
在諾蘭執(zhí)導的“黑暗騎士”三部曲中，《蝙蝠俠：黑暗騎士》(系列第二部)里布魯斯·韋恩做了一次“錯誤的決定”，知道了“蝙蝠俠也有力不能及的事”，并最終選擇成為“黑暗騎士”。
——主要元素一脈相承
觀眾之所以偏愛續(xù)作，最重要的原因是“信任感”——可以是來自原作的場景、情節(jié)、主題、人物等等。將它們延續(xù)下來，續(xù)作才會吸引觀眾再次走進電影院。
作為《博物館奇妙夜》最亮眼的創(chuàng)意，眾多歷史人物和動物在晚上“復活”是讓電影成功的關鍵。在后兩部續(xù)作中，這一模式得到了很好地延續(xù)，觀眾在觀影過程中，都能跟隨著拉里·達利一同展開奇妙探險。
反面教材則是上世紀末的《生死時速》，續(xù)作直接更換了在原作中大放異彩的男一號基努·里維斯，這也成為了續(xù)作失敗的主要原因之一。
——有“還原”或“致敬”前作的小細節(jié)
細微之處見真章。既然剛才說到續(xù)作中還是要有與原作一致的地方，而通過一些細節(jié)的設置，往往能讓觀眾聯(lián)系到原作從而激起觀眾情懷，記起那份在看原作時收獲的感動。
比如《馴龍高手》系列動畫里，貫穿著小嗝嗝對沒牙仔的“摸頭殺”;
比如《銀翼殺手2049》里，K行走在沙漠里的畫面正是原作《銀翼殺手》開頭復制人接受VK測試時的場景;
比如《玩具總動員4》里，胡迪告訴叉叉：“你是玩具!”不禁讓人聯(lián)想起第一部中，他對巴斯光年說過的類似的話。
可以看到，異與同、變與不變、延續(xù)與創(chuàng)新的辯證關系是關乎一部續(xù)作電影是否成功的關鍵所在;況且，市場在進步，時代在變化，觀眾的審美與觀影口味也會隨之改變。滿足當下觀眾的需求和標準、準確把握市場方向，才能夠在愈發(fā)激烈的市場競爭中長期占有一席之地。
看到這里，也許有的讀者已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，上文所舉的例子——無論正面或是反面——都是外國的電影。其原因在于，近幾年來，與好萊塢各種續(xù)作電影大行其道的情形不同，國產(chǎn)的續(xù)作電影還沒有成為市場的中流砥柱。綜合口碑和票房，目前看來只有諸如《繡春刀II：修羅戰(zhàn)場》《戰(zhàn)狼2》和《唐人街探案2》等少數(shù)電影可以稱之為優(yōu)秀的續(xù)作。
那么，國內(nèi)續(xù)作電影的運作還不太成熟的原因在哪?
好萊塢電影市場發(fā)展已久，已經(jīng)沉淀下來許多可供開發(fā)拓展的IP，比如世紀初的“星球大戰(zhàn)”前傳三部曲，延續(xù)的是十九世紀七十年代的“星球大戰(zhàn)”的IP;2015年上映的《侏羅紀世界》，則是1993年《侏羅紀公園》的續(xù)作。中國電影市場正處在高速成長期，新想法、新題材層出不窮，各大影視公司也都處在開疆拓土的階段——手頭上的資源還在積累、也不夠成熟，可以拍攝的續(xù)作數(shù)量自然也就更少;
國內(nèi)缺少拍攝續(xù)作的“熟練工種”。一個電影IP在發(fā)展成熟期間，總要有那么一兩位關鍵人物為其掌舵，比如“異形”系列電影的導演雷德利·斯科特，“玩具總動員”系列的導演李·安魁克。而續(xù)集在內(nèi)地則還未形成傳統(tǒng)，很多有強大市場號召力的導演并不善于拍攝續(xù)集，年輕一輩的導演在技法上也還需要磨練，市場敏銳度也較差，把控一個IP的成長成熟對他們來說難度太大。
羅馬不是一天建成的，好的IP更不可能一蹴而就。隨著市場的日臻成熟，相信中國電影也會迎來屬于自己的“續(xù)作潮”。對國產(chǎn)電影續(xù)作而言，除了找到找到變與不變、延續(xù)與創(chuàng)新的平衡點之外，更重要的在于要繼續(xù)保有工匠精神，精心打造具有中華文化特色的電影IP，如此才能提升中國電影的品質(zhì)和國際競爭力。
