把內心的獨白搬上畫布如何?把詩心禪意幻化筆端如何?把空靈佛性凝為體悟如何?讀張燕華的油畫作品能有明確的答案。這些答案明朗干凈、韻腳整齊、骨格清齊，絕無拖泥帶水之冗長，更無故作高深之太息。若是有案可拍，當在月明星稀時，以案為掌，猛擊。初讀張燕華的畫，心弦撥弄，軟軟的感覺油然而生，詩意撲面，其美好、妙意不可言傳。水是水又非水，石似石又非石，花為花又非花，那種直抵內心深處的暢意，滿滿的、漾漾的，直生出陣陣波漪。
我不懂油畫技法，但立于張燕華的畫作前，我在怔愣中移不開腳步。畫中的詩意、詩情擊中了我。一汪水生情，一方石獨語，一朵花著意，一抹湖隱約，一縷光逸動……取于自然，法于自然，又在自然中生變，變出流動的內韻，變出和風細雨的輕弦，變出心思脫穎的飄逸，這不就是詩嗎?詩而畫之，畫而詩性，一方畫布承載的是反復詠嘆的淵藪。
張燕華應是個詩人，至少是一個詩意充溢的人。人可以不寫詩，如然沒有詩意，心一定是空泛的。果然，張燕華寫詩，我在她畫作的方陣中，發(fā)現了她詩題的書法作品。我記下了這樣的詩句：天空中有一紅葉/那是被風兒吹著飄落的紅/她本可以飄到天上去/把自己變成一朵菲紅菲紅的霞/她本可以飄到湖面去/把自己變成金色金色的舟……可她不，她飄向路面了/她像一只最最美麗的紅蝴蝶/飄向路面了……《紅葉》詩是思辨的，充滿畫面感和憐憫之心。字也是厚樸的，在古意中不泛靈動。寫物寓人，揮揮灑灑。
把詩的靈肉灌入筆管再潑于畫布，張燕華的畫作因之有了可搓揉目光和心的動力。在和張燕華的交流中，她不止一次涉及“狂來輕世界，醉里得真如”的詩句。她喜歡這詩，也因了懷素寫起狂草來，眼里全然沒有了時空宇宙，醉后舞墨更是展現世界萬象的真諦。大境相通，小意寓懷。一狂、一醉，或許反映了張燕華內心世界，狂在無我，醉在藝術，狂和醉又正是她詩性的表達。可以毫不疑慮地說：張燕華是把畫當作詩來吟哦的，這詩是抒情詩，跌宕、澎湃，朦朧而不晦澀。張燕華較為得意的是小時聽過父親在月下吹簫，簫傳曼妙;看過母親走針如筆，將一幀幀蘇繡演繹為傳奇。也正是簫和蘇繡意韻吹送，在張燕華幼小的心靈種下了詩意的種子。歲月更替，詩意的種子萌發(fā)吐綠，并一直葳蕤著伴隨到如今。當然，生活并非一直詩意著，有過痛楚，有過挫折，在言及這些時，張燕華總是一言帶過，用一縷淡淡的笑掩飾而過。歲月多詩意，意在品啜中。
事業(yè)有成后，一個偶然的機會，張燕華拿起了油畫之筆，這已是2017年了。或許是天分使然，或許是詩心詩意的作用，畫筆拿起，張燕華再也放不下了。短短幾年，張燕華如是一匹黑馬，潑墨寫意、姿意騰挪，馳騁縱橫、表里如一，用心、用情、用力，“洞開了一扇屬于自己的窗口”。再讀張燕華的畫，是在我建立了對她人生歷程有了初步了解之后，我兀自感到自己之前讀她畫的淺膚、表象，沒能進入她畫的內核。
張燕華的油畫作品詩意是肯定的，可她在詩意中埋伏了佛性和禪意，這埋伏，某種程度上是她內心的獨白、執(zhí)意的寫真。精神的干凈、道德的純粹，是她畫的底色，善良和憐憫，一再在她的畫筆下呈現。靜于心情、樂于抵達，意念和神思，又構建了她意象的經緯。張燕華顯然不是學院派，但汲取的是豐厚的藝術滋養(yǎng)，她的畫不拘泥、無邊界，如是我筆寫我心的創(chuàng)作，是從心中流出的，與詩歌、散文一路，又和筆記體小說貼近。所以張燕華的畫是要用來讀的。讀是大眾都能讀懂的讀，欣賞則是小眾化的。藝術被廣泛接受，方為大路子。
我迷于張燕華的《重巒疊嶂》，群山隱去，云如水涌，蘊藏了太多的想像�！斗鸸狻穭t是心的呼喚，誰不曾被一束光照亮?《雞冠花》是幸福的，那一抹笨拙的紅，照亮的不僅是荒野�！饵S土坡》抽象為線條，線條的縫隙里，一定生長著耐旱的作物。《蓮》是清明的，花盞盛放，而她的藤蔓永久地拉扯深層的心跳�！陡咴芬欢ㄊ切牡母咴脑诟咛�，才能看透俗世的紅塵……如此等等，值得憑心悟、心聽、心讀。
迭加、豁達、不拘，放開來表達情感，是我讀張燕華畫作最深的感受，用心作畫則是她最純粹的技巧。她告訴我，一幅名為《雪景》的畫作，可謂一揮而就，其原因是她融入了雪景之中，她是一片雪花、一個飛檐、一座民居、一抹翅膀、一束目送，她只是將自己平移了，安放在了畫布上。這是大技巧，又不是人人能為的。
天寒中，翻讀張燕華的畫冊，流連在一幅名為《虛空》的畫頁中，天高、樹低、水清，倒影綽綽，游魚歸隱，純凈之美油然而生，我聽到了蟲鳴，聽到了一匹白狐自千年前歸來的足音……詠而嘆之，我想作個詩人了。
肥西 張建春
